В первый день холодного лета в ЦИМе прошла премьера балета «Крейцерова соната» театра «Балет Москва», по произведению Л. Толстого, на музыку Бетховена.
Молодой канадец Роберт Бинет (25 лет) стажировался у Уэйна МакГрегора, а с 2013 ставит работы для Национального балета Канады. Еще в школе повесть Толстого поразила его тем, что музыка так способна менять жизнь человека. Как раз таки музыку он и сделал главной героиней своего нового балета. Бинет сосредоточился на жене Позднышева, которая преобразилась после нескольких занятий со скрипачом. Погрязшая в безрадостном семейном быту, она внезапно находит спасение выбраться из него.
Сюжет произведения подкорректировала для балета канадский драматург Бритта Джонсон, поскольку Бинет ни разу еще не ставил нарративных историй. Действие начинается в условном доме (аскетично-дзеновские деревянные балки и рояль в углу) , который возвела на сцене лондонский художник Хаэми Шин. Беременная жена (Евгения Гончарова) нежно кружится в заботливых объятиях мужа (Эдуард Ахмедшин) , нерешительно переминается, вытягивает ногу в высокий арабеск. Беременными балеринами уже мало кого удивишь, но возникает беспричинное волнение за ее псевдоплод. Который в итоге и устраняется со сцены (по Толстому – жена начала пользоваться контрацептивами) – и тогда начинаются проблемы. У супругов, конечно. Ведь «последнее оправдание свиной жизни – дети – было отнято, и жизнь стала еще гаже». Ссоры, утроенные еще двумя парами, с шлепками женой об пол, балетно-пантомимные взмахи руками, ее апатия и его усиливающаяся ревность.
Появление скрипача (От Клеманн) на сцене условно по либретто и по хореографии – он лишь портал в музыку для жены и ее опора и поддержка в танце. И если вначале нерешительно-тревожная музыка Бетховена солировала на сцене, подавляя собой танец, то с появлением музыканта на сцене вихрь страстей начинает закручивать героев в турах и прыжках (особенно уверенных у ревнивца-мужа), неумолимо ведя их к кровавой развязке.
Соната №9 для скрипки и фортепьяно, названная в честь французского скрипача, длится примерно 40 минут. Для часового балета музыку дописала американка Гити Разас – уже ближе к финалу звучит кларнет, словно из «Весны священной» Стравинского, и музыка сочно набирает обороты с помощью струнного квартета и фортепьяно. Помимо главных героев и их тройников, на сцене все чаще появляется танцевальный хор – кружащиеся пары, либо «виллисы» убитой жены.
Драма человека, подавленного животным существованием и несчастным браком, противопоставлена в балете спасением его жены в музыке. Боявшийся влияния и воздействия на себя музыки, бесконечный эгоист (однако раскаившийся, по Толстову) Позднышев предстает в танце страстным ревнивцем, а жена его возвышенной мученицей (облачка на заднике сцены на это всячески намекают). И пусть у Толстого все было не совсем так, главное, что в музыке каждый может найти убежище, а в искусстве – спасение от брака, мира, реальности. Или не может?
Текст: Нина Кудякова
Фото: Alex Pankov
